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巴黎美术学院/法造型艺术中心珍藏展国博开幕

核心提示: 2018年1月30日,由中国国家博物馆与巴黎国立高等美术学院联合举办“学院与沙龙——法国国家造型艺术中心、巴黎国立高等美术学院珍藏展”在国博开幕。

中国航空新闻网讯:2018年1月30日,由中国国家博物馆与巴黎国立高等美术学院联合举办“学院与沙龙——法国国家造型艺术中心、巴黎国立高等美术学院珍藏展”在国博开幕。

本次展览集中呈现学院派这一法国艺术史上重要流派最璀璨夺目的炫彩篇章。参展的103件学院派艺术精品均来自世界闻名的巴黎国立高等美术学院和法国国家造型艺术中心,包括杰出的艺术大师多米尼克•安格尔、威廉-阿道夫•布格罗、帕斯卡•达仰-布弗莱、弗朗索瓦•吕德和保尔•郎度斯基等人的重量级作品。

本次展览的展品来源于两个最重要的巴黎艺术机构:巴黎国立高等美术学院和法国国家造型艺术中心。

《病中的妻子》

《病中的妻子》

巴黎高等美院是享誉三百年的殿堂级美术学院,其影响力遍及欧洲大陆,也对20世纪中国美术界产生了深远的影响,老一辈艺术名家,如徐悲鸿、林风眠、常书鸿、方君璧、刘开渠等都曾就读于这所学校。其倡导的学院体制,包括教学以及竞赛,成为了世界各地美术学院的标杆。例如,其开创的罗马大奖学术体系,培养了19世纪最重要的学院派代表:安格尔、卡巴内尔、布格罗、卡尔波、法居叶赫等艺术家,他们的获奖作品在展览中展出,体现出艺术家在学院的土壤里学习、奋斗与成长的历程。学院自1648年创办以来继承了超过45万件藏品,通过展览和出借给其他重要艺术机构与大众分享这些珍品带来的艺术享受。法国国家造型艺术中心是一家国立艺术品收藏机构,被授权管理库存在册的历代法国公共藏品。为了实现藏品的传播与增值,中心收藏的作品经常出借给各个博物馆进行展示。其收藏范围广泛,也包括一部分中国留法艺术家的作品,展览中常书鸿这幅动人的油画作品《病中的妻子》就是一个很好的例子。

《幼儿园》

《幼儿园》

还原当时的

拿破仑二世

拿破仑二世

展览分为两个部分。“巴黎国立高等美术学院:美的圣殿”部分的展品系统展示了巴黎高等美术学院对19世纪艺术家的培养,以及罗马大奖等重要的竞赛制度对于艺术风格的塑造。该部分分为三个小主题。第一个主题“学院的培养”,展示了巴黎高等美院在教学体制上的突出成就。学生经过严格系统的训练,需要学习古代经典艺术作品、大量练习写生,并学习解剖学。遵循学院前任院长、著名艺术家安格尔的训导,学院的学术培养包含大量素描练习。安格尔曾说:“素描者,艺之操也。”这句话对于后来在巴黎高美进修的艺术家徐悲鸿产生了很大的影响,徐悲鸿也一直以素描为教学的基础,并影响了以中央美术学院为代表的中国学院教学体系。第二个主题“透过罗马大奖看历史题材绘画及雕塑作品”和第三个主题“为获得罗马大奖做准备:美术竞赛、情绪表达绘画、肖像画、风景画、草图和装饰艺术”,都反映出巴黎国立高等美术学院创始的美术竞赛体制对艺术创作起到的导向性作用。巴黎高美的前身,法国皇家绘画与雕塑学院建于1648年,恰逢新古典主义运动萌芽的时期。1666年,法国皇室在罗马创建了法国学院,赞助优秀的法国艺术家去意大利学习。赞助名额的选拔机制就是巴黎高美享有盛名的罗马大奖,由国家出资,提供给获奖者3到5年在罗马居住的机会,在此期间不仅能亲眼目睹意大利历代大师的名作,还能接受当世名师的指导。很多著名的艺术家在学生时代都是罗马大奖的获得者,如多米尼克•安格尔、威廉-阿道夫•布格罗、让-巴蒂斯•卡尔波、亚历山大•卡巴内尔,他们的获奖作品都在这一部分展出。尤为引人注目的是安格尔于1801年获得罗马绘画奖的作品《阿喀琉斯接见阿伽门农使者》,这幅作品能够来中国展出,是一次弥足珍贵的机会。

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责任编辑:李美静